기술 복제시대의 예술 작품

미디어 미학의 토대 성립

사진과 영화
50 년대 TV 와 라디오
최근 인터넷 - 미디어의 통합

사진이 사람을 복제 한다 - 인간의 영원한 삶은 사진 따위로 복제 되지 않는다 - 신적인 영감을 받은 사람이 예술을 만든다
기술 복제 시대 의미
예전엔 복제를 위해서 손으로 동판을 뜬다
기술 복제 - 복제를 위해서 기계의 힘을 빌린다
예술 대신 기술이 등장한 것이다

기술을 폄하 해서는 안된다 라는 주장

생산력의 발전 이 인간을 해방으로 이끈다
자연과학을 통해 자연을 정복 하고 잉여 생산물을 나눠 먹는다

부르조아 체계의 한계성을 예감
기술 발전을 통해서 부르조아를 꺤다

당시 미학 - 고전주의적 이였다
예술이란 유기적 총체성을 아름다운 가상 을 만드는것
영감 천재성 신비가 독일 보수주의였다

20 세기
모던의 도래 현대의 미감을 긍정 했다

모던

예술 - 영적인 분위기 아우라
기술 - 냉정..

천재성 예술정 등이 당시 벤야민에겐 적
이과정에서 새로운 미학 매체를 생각

영화와 사진 - 원작이 없다 나오면서 원본이자 복제이다 - 원본과 복제의 구분이 없다 - 시물라크르이다

미디어 자체가 메시지 - 누구나 책을 갖고 있다 - 혼자 읽게 됨- 근대 철학이 내면화 되었다

왜 기술 복제 시대라 하는가 ( 이전에도 복제가 있었는데 )

사진이나 영화는 원본보다 사본이 뛰어나다 - 육안으로 볼수 없는걸 보게 해준다 - 천체 망원경 - 현미경
  못보는 것을 보게 해준다 - 현미경
  연속 촬영 - 못보는걸 보게 해준다
  렌즈의 시각 인간의 시각을 보완
  원작은 지금 여기 - 원작의 부동성 - 성지 순례와 같다
  사본은 - 아무데나 걸려 있다 - 공간적 시간적 해방
  원작보다 뛰어난 사본
   복제가 원본에 영향을 끼친다

벤야민이 모던 시대에 새로 등장하는 경향으로 주목하는 것이 바로 '기술복제의 가능성'이다.
시뮬라크르를 대표하는 영화와 사진에는 '원작'이 없다. 오히려 원본을 뛰어넘는 사본이 등장하게 되는데,
기술 복제된 영상들은 육안으로 볼 수 없는 것을 보게 해주며,
원본이 갖는 공간적, 시간적 구속에서 자유롭게 해방시킨다.

회화가 사진을 닮아 간다 - 역전 현상이 일어난다

복제 기술이 일정한 특정 단계에 이르면 아예 원작의 생산 자체에 영향을 끼치게 된다.
즉, 베끼는 수준을 넘어 거꾸로 예술에 변화를 끼치는 전복적인 단계에까지 도달하는 것이다.
이로써 위험한 상황에 놓이게 된 것은 사물의 권위이며, 이를 '아우라의 붕괴'라 부른다.

원작에는 아우라 ( 숨 ) 가 있다
아우라 ; 아무리 가까이 있더라도 어떤 먼건의 일회적 나타남
아직 까지 남아 있는 종교적 제의적 가치이다

아우라: 원작을 감싸고 있는 신비한 분위기. 문화적 전통 속에 들어가는
전제조건으로 작용하는 예술 작품의 유일성.
' 아무리 가까이 있더라도 어떤 먼 것의 일회적 나타남'을 일컫는다.

벤야민은 기술복제의 '아우라의 파괴'를 긍정적으로 평가한다.
전통의 거부는 모더니즘의 첫째 계명인 것이다.
아우라의 붕괴는 원작 뿐 아니라 지각에도 변화를 가져온다.
대상에서 껍질을 떼어내는 일, 곧 아우라를 파괴하는 일은 현대적 지각의 고유 특성이다.

복제기술은 아우라를 깨버린다
현대인들의 지각은 반대 방식이다 - 아무리 멀리 있어도 어떤  가까움의것이 반복성 나타남
현대인은 아우라를 파괴 하고 싶은 욕구가 있다
장인이 만든 것 세계 유일이 아니고
현대인은 수많은 복제의 세계에 살고 있다

아우라를 파괴하는것이 현대인의 지각의 특성

아우라의 붕괴는 제의 가치를 전시 가치로 전환시킨다.
예술품의 예배 가치는 줄어들고 대신 전시 가치는 커진다.
세속 종교가 이 위기에 대처하는 마지막 시도가 '예술을 위한 예술'이다.
신의 자리에 예술을 앉히는 이 세속 종교를 벤야민은 신이 없는 신학, '부정의 신학'이라 부른다.
벤야민은 종교적 가치가 정치적 기능으로 바뀔 것이라 예언했고 당시 아방가르드 예술가들은
이미 反예술을 추구하며 창작에 정치적 의미를 부여하고 있었다.

제의적 가치가 아우라가 파괴 되면서 전시적 가치로 변한다
신전의 신상이 미술관으로 - 분위기가 꺠진다 - 벤야민은 이를 긍정 한다 - 제의가치를 상실 시키는 것 때문에

예술에 아우라를 부여 - 미적 가치를 부여 해서 - 신이 없는 신학이라 불렀다
유미주의 - 미적 가치가 도덕적 가치보다 뛰어나다
라르포라르 이건 변태가
예술은 더이상 아우라를 가질수 없는데 - 거부하고 아우라를  더 부여 하다 보니 미적 가치를 종료적 가치로 만듦
이건 가망이 없다고 보았다

예술에 남은 기능은 정치적 기능이다

실제 아방가르드 예술가 - 예술을 가지고 정치를 한다고 보았다 - 모두 좌익 이었다
정치적 의미의 좌익이 아니라
아름다움을 추구가 아니라 새로움을 추구 - 이게 사회적 실험으로 이어질 것이다 라고 믿었다
현실에서 하게될 새로운 사회에 대한 실험을 미리 예술에서 하고 있다
예술적 좌파 라고 했다 - 피카소 등

혁명 효과 - 러시아에서 나라에서 예술가를 지원 - 러시아에서 벌어지는 혁명들
미학적 좌파들 혁명 초기 예술가 잠재력의 폭발 말레 비치 샤갈, 칸단스키.등 러시아 구성주의자들
유럽이 공황으로 치닫을때 - 러시아에서 혁명적 예술실험이 시행 되었다 = 칸딘스키,클레, 에이젠수타인
예술적 아방가르드 = 정치적 아방 가르드

 

3-2

미디어 지각 - 아우라 파괴의 욕구
물적 토대가 시물라크르 생산의 시대이기 때문
미디어 영향도 있었다
사진과 영와 - 인간의 지각에 영향을 끼쳤다

지각은 영원 할까 ?
지각은 변한다 미디어와 연결 되어 있다
시각적 에서 촉각적으로 변한다
촉각이란 - 손가락으로 만진다 보단 온몸으로 느낀다 라는 뜻이다

지각 - 시골에서 뚫어지게 쳐다보는 지각

도시의 지각 - 군중 을 하나하나 볼수 없다 - 얼룩 덜룩한 색점을 볼 수 밖에 없다

현대는 이처럼 지각이 변하게 되었다

옛날 그림은 윤곽이 뚜렸했는데
인상파 화가는 색점으로 그림을 그린다 윤곽이 없다 - 색점만 있다 - 이게 현대인의 지각이다

시각적 지각의 특성은 관조적 - 현대화 이다
운전을 배운다 - 몸에다 익힌다 라는 뜻 이것이 촉각적 지각..  이것은 몸에 기입된다
무의식적으로 몸으로 익히는 것이다
영화나 사진 매체가 이걸 잘 해준다

영화의 특성 - 속도감
충격의 효과는 촉각적 효과
시각적 지각으로는 영화를 못본다
촉각적 지각으로만 가능 하다
촉각은 공감각적이다

자동차 운전 = 촉각적 지각이다

 

◎ 시각에서 촉각으로

전통적 예술은 독자가 작품을 바라보는, '관조'하는 형태로 이루어졌다.
하지만 현대의 현란한 영상 매체는 우리의 지각에 혁명적 변화를 일으킨다.
 
현대 지각의 특징은 시각이 아닌 '촉각'이다. 이때의 촉각은 촉지적인 감각이 아니라
공감각적인, 전체적인 감각을 뜻한다. 이것의 구체적인 예증이 바로 영화이다.
유기적 통일성을 가지고 연속되는 연극과는 달리, 영화는 여러 개의 개별적 작업의 집합이다.
영화의 끊임없는 영상의 변화는 사람들에게 충격효과를 준다. 단단히 정신을 차리고 집중해야만
이해할 수 있는 것이다. 이 때의 충격효과가 바로 촉각적 효과이며, 벤야민은 이 때문에 영화를
본다는 것은 '현대의 지각 단련을 위한 훈련'이라 말한다.

◎ 영화 예술의 혁명성 (소격 효과 = 익숙한것을 낯설게 느껴지게 하는것 )
익숙하다는 것은 권력에 익숙해진것
소격 효과 - 몰입을 막는것으로 했다 = 반 아리스토텔레스의 연극

영화 자체의 성격이 몰입을 막는다 ( 이건 기각 되었다 , 그당시엔 영화가 낮설어서 )

브레히트는 관중이 극 속에 몰입되는 것을 의도적으로 막음으로써 그들로 하여금 비판적 거리를 유지하도록 했다.
그것이 기존의 미적 가상을 깨버리는 '소격 효과'이다.

 

영화(사진)는 시각의 무의식적 층위를 보여준다. 소위 '낯설게 하기' 로서, 너무 익숙해서 의식하지 못해왔던 것을
새롭게 꺼내어 보여준다.
벤야민은 이러한 브레히트적 '소격 효과' 기법과 '낯설게 하기' 기법이 영화 예술과 사진 예술에는 이미 내재되어 있고,
그것이 매체의 성격이라는 것을 높이 평가했다.

 
외젠 앗제, 「넝마주이의 '빌라', 마세사街, 파리, 1910」
유익한 소외 - 무의식의층위를 드러냄 - 소격 효과이다

사진이 프롤레타리아 인식변화에 큰 영향을 끼칠 것이라고 라고 했다

3-3

mass ; 소비자로서 등장한것. 계급보다 강한 영향력을 끼친다

영화 - 혁명적 인식을 매개해 준다- 산업사회에서 원자화 되 ㄴ개인을 묶어 준다, 서민을 최초로 예술 작품의 수용자로 내세운다

대중과 매체

현대의 무수한 정보의 홍수를 즉각 처리하기 위해서 현대인들은 산만할 수밖에 없다.
벤야민은 이 '산만함'의 새로운 지각 방식이 예술을 대하는 대중의 수용 방식을 변화시켜
그들에게 비평가의 태도를 갖게 한다고 보았다.
' 산만함'이라는 표현은 원래 예술을 대하는 대중의 천박한 태도를 일컫는 경멸어에 가깝다.
벤야민은 그러한 대중이 최초로 예술수용자로 등장하게 된 것을 높이 평가했다.

매스미디어 - 독자와 필자의 기능을 사라지게 한다

영화는 인간을 비평적으로 만든다

영화는 인간을 바꾸는데 산만한 지각을 이용한다

선동영화
상업 영화

영화와 사진이 오염될 가능성을 가볍ㄱ 보았다

영화 매체 - 아우라를 파괴하는 기능 - 영화의 아우라는 미학적 태제에 도달 하지 못한다
영화로도 아우라를 만들수 있는데 정치적으로 - 이는 미학적이지 못하게 된다