제8강 미니멀리즘

미니멀리즘은 도처에 있다. 미술관에서 그것은 하나의 예술언어이며,

백화점에서 그것은 상품의 디자인이며, 거실에서 그것은 인테리어의 원리다.

우리는 이미 ‘심플한 디자인’에서 미적 매력을 느낀다.

물론 이런 식의 수용은 미니멀리즘이 애초에 설정한 목표와는 별 관계가 없는 것이다.

어쨌든 80년대 이후 미니멀리즘은 현대인의 지각방식으로 자리 잡는다.

하지만 미니멀리즘이 처음 등장한 60년대에만 해도 사정은 달랐다.

예술가 그룹 밖의 대중으로부터 그것은 널리 외면당했다. 왜 그랬을까?

‘비인격성’ 때문일 게다. 대중은 예술에서 서정을 기대한다.

폴록의 작품만 해도 ‘추상적’으로나마 거기서 작가의 내면의 ‘표현’을 읽을 수 있다.

하지만 미니멀리즘에서 대중이 보는 것은 공장에서 기계로 뽑은 듯이 보이는 물건뿐이다.

작가의 개입이 배제된 익명성, 기하학적 형태의 반복성, ‘모듈’로 진행하는 연쇄성이

그들에게는 그저 지루함과 단조로움일 뿐이다. 심지어 그린버그도 미니멀리즘은

“느껴지거나 발견된 것이 아니라 뭔가 연역된 것처럼 보인다”고 했다.

미니멀리즘에서 작가의 인격은 사라진다. 토니 스미스가 ‘죽다’(1962)를

제작할 때 한 일이라곤 전화로 공업사에 작업지시를 내리는 일뿐이었다.

‘5월 25일의 대각선’(1963)을 위해 단 플라빈은 그저 시장에서 산 형광등을

전시장 벽에 비스듬히 걸어놓았을 뿐이다. 칼 안드레는 벽돌을 사다가 바닥에 깔아놓고,

전시가 끝나면 다시 해체해 트럭에 실어 날랐다.

때는 마침 롤랑 바르트가 ‘작가의 죽음’을 선언한 시기였다.

미국의 평론가들은 ‘미니멀리즘’을 철저하게 아메리카의 산물로 본다.

구성의 포기는 폴록의 ‘올오버’(all over)에서 물려받은 것이며,

단순성의 효과는 뉴먼의 ‘전체성’에서 비롯된 것이며, 공업용 재료의 사용은

워홀의 오브제 전략을 연장한 것이라고 한다.

한 마디로 전후 미국의 미술계를 대표하는 액션페인팅, 색면추상, 팝아트가

미니멀리즘의 세 갈래의 흐림이 미니멀리즘 속에서 하나의 물줄기로 합류했다는 것이다.

미니멀리즘의 대표자 도널드 저드는 원래 예술에서 환영주의를 없애려는

모더니즘에서 출발했다. 이 점에서 그는 클레멘트 그린버그의 강령을

충실히 따르고 있다. 하지만 그의 반(反)환영주의는 그린버그의 것보다 철저했다.

환영 효과를 없애려면 대상성을 지우는 것만으로는 부족하다. 구성 자체,

즉 작품을 부분들의 관계로 짜는 것 자체를 포기해야 한다.

그에게 유일하게 흥미있는 것은 “전체로서의 사물, 그 전체성의 특별함”이었다.

하지만 반(反)관계주의만으로 환영주의를 없앨 수는 없다.

그림이 그림으로 남는 한 여전히 환영효과가 따르기 때문이다.

이를 피하려면 작품이 아예 ‘사물’이 되어 실제의 공간을 차지해야 한다.

조각이 되라는 말이 아니다. 제 아무리 추상적이어도 조각 역시 환영효과를

내기 때문이다. 따라서 환영주의를 완전히 없으려면 작품은 회화도 아니고

조각도 아닌 그냥 ‘사물’이 되어야 한다. 액자나 받침대로 일상 공간과 단절되지

않은 ‘물건’이 되어야 한다.

과거에 사람들은 물감에서 자연을 보았다. 돌덩어리를 아름다운 인체로 보았다.

하지만 미니멀리즘 앞에서 우리는 아무 것도 의미하지도 가리키지도 않고 그저

눈앞에 덩그마니 놓인 하나의 사물을 볼뿐이다. “네가 보는 것은 네가 보는 그것이다.”

이 순수한 ‘현전’(presence)이 바로 미니멀리즘의 특징이다. 모더니즘의

자기 지시성(self-referentiality)은 여기서 극한에 도달한다.

환영을 배격하려 한 모던의 강령은 이 지점에서 예술과 일상의 경계를

지우는 포스트모던으로 전화한다.

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미니멀리즘 - 비인격성 으로 처음엔 외면 당했다

- 공장에서 기계를 뽑은듯이 보이는 모습

- 실제 공장생산

익명성

기하학적 형태의 반복성

단플라겐 - 형광등 예술론

5 월 25 일 의 대각선

롤랑 바르트 - 작가는 죽었다

근대적 예술가는 없어졌다

미니멀리즘 - 미국 회화의 전통의 산물이다

all over에서 물러 받은것이다

단순성의 효과

색면 회화에서 나온것

공업용 재료의 사용

앤디 워홀의 오브제 전략의 연장

action painting

색면회화

팝아트

3 갈래가 합해져서 미니멀리즘이라는 미국적 현상 나타남으로 미국에서 평가

그러나 이미 미니멀리즘은 이전에도 있었다

말레비치 - 검정 사각형- 미니멀리즘의 경향

러시아 구성주의자 - 미니멀리즘 이미 있었다

이렇게 보면 유럽의 전통과 연결이 있다

그러나 미국적 비평가들은 이를 거부

그린버그 이후에 제 2 의 모더니즘이라 생각

앤디워홀 - 다다 와 뒤샹과 비슷

색면 버넷 뉴면 - 말레비치 와 비슷

미니멀리즘 - 러시아 구성주의

..

미니멀 리즘의 출발

도널드 저드 ; 예술에서 환영주의를 없애는 flatness에서 출발, 그림이 가상이 아니다 라는걸 분명히 해야 한다, 여기서 출발 - 회화가 가상 이여선 안된다 - 저드도 그린버그의 강령을 따른다 - 환영 배제 - 화폭에서 대상성을 지우는 것만 충분히 않다고 생각 - 환영 효과를 없앨려면 화폭에서 대상성을 지우는 것만 충분 하지 않다 - 구성 자체 즉 작품 자체 를 포기 전체로서 사물 - 전체성에 특별함 - 버넷 뉴먼 3 차원 공간의 사라짐 - 구성 자체가 포기됨 - 짜임새 자체가 포기 되고 all over flat 됨 - 반환영주의를 그린 버그 보다 훨씬 radical 하게 했다 - 폴록 은 우주복을 입고 유영 할 수 있다 - 즉 대상성을 지워도 - 화판인 이상 환영이 있을수 있다 라는 뜻 - 즉 그림 이기를 포기해야 한다 - 그래서 미니멀을 한다 - 회화도 아니고 조각도 아니다 - 조각도 아닌 이유는 받침대가 없다 - 받침대 - 가성성을 부여 하기 때문에 - 그냥 바닥에 널려 놈 - 미적 가상임을 포기 해야 하기 때문 - 잭슨 폴록 식도 안된다 - 버넷 뉴먼도 안된다 ( 온갖것을 상상하게 만들기 때문 즉 환영이 있다 라는 뜻 ) - 그냥 물건이 되어야 한다

미니멀은 모던에서 벗어나고 있다

작품이 아니라 사물이 될려고 하기 때문'

벽에 걸려 있으면 안된다 - 재현은 없어도 미적 가상성이 있기 때문

사물과 예술 사이의 구별을 지우겠다

예술이 사물이 되었다 - 실제가 되었다

추상에선 실제가 사라 졌는데

실제가 귀환 했다

미니멀은 뒤상같은 변기, 앤디워홀의 박스 같은거다 - 팝아트로 간다

그린버그의 반 환영주의로 가다 보니 미니멀에선 이젠 그린버그로 설명이 안된다

그린버그에서출발해서 일상 사물이 되고 있다

20 세기 초 실제를 파괴해서 추상의 시대로 갔다

60 년대 사물이 다시 돌아 온다 - 실제의 귀환 - 대표가 팝아트

이떄부터 모던의 끝 - 포스트 모던의 시작 ( 컨템퍼러리 아트 )

미니멀리즘 - 아무것도 의미 않고 , 아무것도 가리키지 않고 -

what you see is what you see

자기 지시성

바로 현전의 체험 - presence

순수한 현전이 미니멀리즘의 특성

현대 회화는 자기 지시성의 극한에 도달한것

그린버그 - 자기 자신 즉 회화에서 벗어 나면 안된다

미니멀 - 회화에서 벗어나 버렸다

8-2 시작

사물’에 집착한 저드와 달리 로버트 모리스는 그 사물을 보는 ‘지각’의 문제에 집중한다.

그가 전시장에 설치한 L-자(字) 모양의 철제빔들은 실은 정확히 같은 모양이다.

하지만 놓인 위치나 자세에 따라 우리 눈에는 그 모양이 서로 달라 보인다.

우리의 이성은 그 세 개의 빔이 같은 모양이라고 말하나,

우리의 지각은 그것들이 서로 다르다고 말한다. 이 둘 중에서 세계가 주어지는

근원적인 방식은 무엇일까? 모리스에게 더 근원적인 것은 지각이었다.

이는 물론 당시에 영어로 번역된 메를로 퐁티의 ‘지각의 현상학’의 영향을 받은 것이다.

세잔은 우리의 일상적 지각이 원근법적 지각과 다르다는 것을 의식하고,

눈을 점령한 원근법에 맞서 지각의 원초적 양상을 회복하려고 분투했다.

모리스 역시 우리의 눈을 이성의 지배에서 구해내 원초적 지각의 현전을 확보하려 한다.

‘아는 대로의 세계’가 아니라 ‘보이는 대로의 세계’, 즉 최초 지각의 직접성을

확보하는 게 그의 과제였다.

저드가 반(反)관계주의적이고, 모리스가 현상학적이라면, 칼 안드레는 유물론적이다.

그는 아마도 사상 처음으로 조각을 수평으로 만들었다. 처음에는 나무,

그 다음에는 벽돌, 그 다음에는 금속으로 된 정방형의 판을 바닥에 깔아놓는 식으로

작업을 했다. 종종 관객들로 하여금 그 위를 밟고 지나가게 함으로써 금속이 가진

물성(物性), 그것의 촉감과 무게를 직접 느끼게 만들었다.

이렇게 그는 물리적인 속성에서 비롯되는 감각의 현전을 강조했다.

안드레는 자신의 작품을 “무신론적, 유물론적, 공산주의적”이라 불렀다.

‘무신론적’이라 함은 작품에 초월적 의미층이 결여되어 있음을 가리키고,

‘유물론적’이라 함은 그의 작품이 재료의 물성에 바탕으로 두고 있음을 의미하고,

‘공산주의적’이라 함은 그의 작품을 이루는 목재, 벽돌, 금속판과 같은 요소들이

모두 똑같은 모습을 하고, 똑같은 자격을 갖는다는 뜻이리라. 나아가 누구나

살 수 있는 재료로,

누구나 할 수 있는 방식으로 배열된 자신의 작품이 ‘평등주의’를 구현한다고 믿었다.

단 플라빈은 조각을 ‘형’이라기보다는 ‘공간’의 예술로 이해했다.

그의 작품에서는 다양한 색채의 형광(螢光)이 주위의 공간을 물들인다.

인상파 화가들이 물감을 가지고 했던 실험을 그는 형광등을 가지고 연출하는 셈이다.

플라빈은 공간을 물들이는 빛의 효과 속에서 ‘숭고함’을 보았다.

여기서 우리는 색면추상 화가들의 초월적 숭고와는 다른 세속적 숭고,

이른바 현대의 ‘기술적 숭고’를 본다. 플라빈은 이를

“현대의 기술적 물신(物神)”이라 불렀다.

유물론적 예술관을 가진 안드레와 달리, 솔 르위트는 탈물질적 예술관을 구현하려 했다.

“작품에서 가장 중요한 측면은 아이디어 혹은 컨셉트다.”

“아이디어는 예술작품을 제작하는 기계다.” 이는 특히 그의

‘월 드로잉’(wall drawing)에서 잘 드러난다. 그는 이 작품의 컨셉트만 제공하고,

거기에 맞춰 벽에 드로잉을 하는 작업은 고용된 직공들의 손에 맡겼다.

이로써 작가의 인격은 사라지고, 작품은 불현듯 공공미술의 성격을 띠게 된다.

여기서 미니멀리즘은 서서히 개념예술로 전화하기 시작한다.

이들 모두를 묶어주는 공통성은 무엇일까? 이들은 작가의 예술적 개입을 배제하고,

공장에서 제작된 기성의 재료를 사용한다. 그 결과 작품이 전체성, 반복성, 상사성과

같은 형식적 특성을 띠게 된다. 또한 이들은 환영보다는 ‘오브제’를,

형태보다는 ‘공간’을, 작가보다는 ‘수용자’를 중시한다.

‘오브제-공간-수용자’로 이루어진 이 삼각형이 미니멀리즘의 본질을 이룬다.

비평가 마이클 프라이드가 이들을 “연극적”이라 비난한 것은 그 때문이다.

저 삼각형은 사실 ‘배우-무대-관객’의 관계를 연상시키지 않는가?

흔히 미니멀리즘을 ‘환원주의적’으로 설명하곤 한다.

하지만 이처럼 잘못된 생각도 없을 것이다.

미니멀리즘은 몬드리안의 작품처럼 사물의 근원에 도달하기 위해 형의 복잡성을

단순한 기하학으로 환원시킨 것이 아니다. 몬드리안의 기하학이 깊다면,

미니멀리즘의 기하학은 얕다. 그것은 지성으로 본 깊이가 아니라

감각으로 느끼는 표면을 지향한다. 기하학과 현전성의 모순적 만남.

바로 여기에 미니멀리즘의 본질이 있다.

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세계가 주어지는 방식

데카르드 - 이성

모리스 - 지각

세잔느 - 실제 지각과 원근법적 지각은 다르다

원근법 눈은 이성의 눈

실제 지각의 원근은 이성적 원근과 다르다

이성과 다른 지각의 사실이 있다

지각이 더 원초적이다

세잔느 는 이걸 알았다

체험적 원근법 - 계속 바뀐다

원초적 지각 방식, 일차적 방식이다

기하학적 원근 - 르네상스에서 이게 자연적이다

이성과 수학 기학에 의해 기하학적 지각이 만들어 진다

모리스 - 원초적 지각의 현전을 확보 하려 했다

보이는 데로의 세계

현상학적이다

저드가 반 환영주적

모리스 는 현상학적

근원적 세계, 지각으로 파악 된 세계

원초적 지각을 느끼게 해준것

저드가 반 관계 주의적이다 - 구성이 있는한 가상성이 있다

칼 안드레 ; 좌파

조형물을 바닥에 깐다

나무 - 벽돌 - 금속 을 바닥에 깜

밟고 지나가게 만듦 - 물성을 느끼게 함 - 물리적 속성의 감각의 현전을 강조

촉각적이다 - 유물론적 - 물성이 느껴짐

무신론적 - 작품의 초월적 의미가 결여 - 의미층이 없다 - 신학적이 없다

유물론 적 - 재료에 바탕을 둠 - 재료의 물질적 속성을 느끼게 해줌 감각론적

공산주의적 - 누구나 만듦, 평등하다

앤디워홀과 비슷하다 - 누구나 할 수 있는 작품

단플라겐 - 형광등..

조각을 형이 아니라 공간의 예술로 이해- 공간 까지도 예술로 포함

인상파 화가가 물감으로했던 실험을 형광등으로 시행

형광등 빛의 색을 보고 숭고 함을 보았다

현대 사회의기술이 숭고를 가지고 있다

현대의 기술적 물신 이라고 불렀다

솔루위트

개념 미술의 선구자가 된다

예술을 탈 물질화 할려고 한다

작품에서 제일 중요한것 아이디어 컨셉이다

WALL DRAWING ; 기하학적 공식만 제공하고 작업은 직공이 했다

여기서 예술은 탈물질화 - 예술은 아이디먼 있다

아이디어는 예술작품을 제작하는 기계다

기술과 예술의 구별이 사라진다

작가의 인격은 사라진다 =- 작가는 죽었다

공공 미술이 된다

미니멀리즘이 개념 미술로 변한다

예술의 본질은 아이디어 이다 - 물질성이 없는 예술

미니멀리스트의 공통점

1. 저드 반 관계주의적

모리스 현상학적

앙드레 유물론

플라겐 기술적 숭고 공간 연출

솔루비츠 - 개념 미술적

이렇게 다름에도 불구하고 공통은 ?

1 작가의 예술적 개입을 배제 - 작가의 죽음을 선언 - 자기 표현이 아니다

2. 공장에서제작된 기성화된 물질을 사용한다

3. 작품의 전체성을 갖게됨 - 부분과 전체의 유기성이 사라짐 - all over - 부분과 전체의 구별이 사라진다, 반복성을 갖는다

4. 상사성 ; 똑같다 , 시물라크르

5. 예술적 환영을 거부 - 오브제 - 사물이 될려고 한다

6. 형태 보다는 공간을 중시 여긴다

관람자의 지각에 따른 차이의 느낌이 있다

관객을 요구한다

사물인데 - 사물이 포괄하는 공간 연출과 관객이 필요하다

작가 보다 수용자가 더 중요하다

오브제 - 공간 - 수용자 이것이 미니멀리즘의 본질

마이클 프리드 - 그린버그의 똘마니 이다 - 이것이 연극적이다 - 연극은 관객이 있어야

평면성, 순수 주의 에 어긋남 - 그린버그의 형식주의에서 멀어져 갔다

실제가 미술로 쳐들어 온거다

미니멀리즘 - 환원주의(색과 형의 단순화) 의 설명은 잘못된것다

몬드리안의 단순화한 기하학이 아니다 ; 근원적 형태 , 비가시적 근원적 형태 , 감각적 직접성 을 가졌다

그러나 미니멀리즘은 몬드리안의 기하학적 단순이 아니다

눈에 보이는 복잡한것을 뚫고 보이지 않는 근원적인것이 있다

가시적 밑에 있는 비가시적 근원을 가시화

감각적 직접성을 뚫는다

현전의 형이상학은 깊이감이 없다

미니멀리즘은 본것이 끝...

네가 보는 모든 것이 끝. 느꼇으면 끝

감각으로 느끼는 표면성을 지향한다

형태는 기하학이지만 - 이성적이 아니라 감각과 만난다

기하학이 이성이 아니라 감각이 만난다

미니멀의 본질

= 기하학과 현전의 모순적 만남